前言
泰州，一个钟灵毓秀、英才汇聚的城市，自古以来便孕育了无数杰出人才。大土三阳，这位从泰州走出去的国画艺术家，正是这座城市的佼佼者。他在中国画领域的卓越创作，不仅在国内赢得了广泛赞誉，更在国际上崭露头角，为泰州的文化艺术瑰宝增添了璀璨光辉。
为了表彰大土三阳的艺术成就，并进一步推广泰州的文化艺术，泰州市政府特别策划了“浓墨襟怀·祥泰之州——大土三阳中国画展”，此次展览在享有盛誉的荣宝斋隆重举行。这一举措不仅体现了对大土三阳艺术贡献的认可，更在学术层面上具有深远的意义。
荣宝斋，作为中国传统文化的代表，以其深厚的文化底蕴和专业的展览策划能力，为本次展览提供了高品质的平台和服务，确保了展览的专业水准和影响力。其严格的展览标准和专业的策划团队，使得每一件展品都能得到最佳的呈现，进一步提升了展览的学术价值。
同时，中国画学会作为学术主持单位，为展览提供了宝贵的学术支持和指导。学会的专家团队不仅对展出的作品进行了精心挑选和布置，还通过专业的解读，深化了观众对中国画艺术的理解和欣赏。在这一过程中，中国画学会的专业知识和严谨态度，极大地丰富了展览的学术内涵。
大土三阳的画作，以其炉火纯青的笔墨技巧、别出心裁的艺术构思和独树一帜的风格而广受赞誉。他的作品在承袭中国画传统神韵的同时，巧妙地融入了现代审美理念，这种创新与传统的完美结合，正是学术研究的重要课题。此次在荣宝斋的展览，为大土三阳的艺术展示和学术思想交流提供了最佳的舞台。
更重要的是，这次展览为学术界提供了一个深入探讨中国画艺术发展、创新与传承的平台。通过展览，学者们可以更加直观地研究大土三阳的艺术风格和创作理念，进一步推动中国画艺术的理论研究和实践创新。
此外，我们也希望通过这次展览，加强泰州与外界的文化交流与融合，让更多人了解到泰州这座历史文化名城的独特魅力和深厚的文化底蕴。同时，我们对荣宝斋和中国画学会的大力支持表示由衷的感谢，正是他们的鼎力相助，使得这次展览成为一次高水平的艺术盛会，更在学术层面上达到了新的高度。
最后，我们诚挚地邀请各位艺术爱好者和专业人士亲临荣宝斋，共同感受大土三阳先生的艺术世界，探讨中国画艺术的学术价值。让我们共同期待这次展览为泰州的文化艺术事业和中国画艺术的学术研究带来新的繁荣与发展。
大土三阳——传统笔墨的承袭与超越
潘小菊
大土三阳的山水画创作，根植于他对中国传统文化的深入研究。作为学者型的画家，他不仅诗文底蕴深厚，还对古人所提倡的“神”、“气”、“线”、“墨”等概念进行了深入的剖析和延伸，总结出“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”笔墨五韵，作为创作实践中的重要审美元素。这一理论创新，不仅丰富了传统画论，也为他的山水画作提供了强大的精神支撑。
在具体的技法传承上，大土三阳的作品既吸收了宋元山水的意境格调，又提炼了明清山水的笔墨精神，可谓是集传统之大成。尤其是清代的山水大家石涛，对他的影响最为深刻持久。他将石涛以自然为本位的思想融于笔墨之中，形成恣意洒脱、气韵酣畅的风格特征，使作品在体现自然本真的同时，又洋溢着传统经典的笔墨精髓。
尽管大土三阳对传统笔墨有着深厚的感情和深入的研究，但他并不拘泥于传统，而是勇于在传统的基础上进行新意创造。他的山水画作不仅仅是传统笔墨的再现，更是对传统的高度整合和技法上的改造出新。历代大师的笔墨经验，在他的眼里并不是一个有机的整体，而是可以随时分拆的零散片断。他可以得心应手地采撷任意的部分，并经过自己的消化理解，形成新的水墨语言和别样风貌。
大土三阳擅长运用湿笔，将枯淡、苍润、浑厚、博大的画面意境表现得淋漓尽致，从而体现出他的审美趣味。他的新技法不仅突破了传统，更展现了他敢于尝试、勇于创新的艺术精神。
大土三阳的山水作品，不仅仅是自然山川的临摹复制，更是渗透了画家心中的独特感悟。在他的创作实践中，往往将“形”的塑造放在第二位，而将“神”的发挥置于首要的位置。这种安排源于他的审美意识，即画中的山水从来就不是独立的客观存在，而是和文化特质以及人文思想链接在一起，是由自然和心性共同打造的艺术创造。
在审美意象的表达上，大土三阳更注重内心的情感和精神的表露。无论是满山的霜雪，还是出海的云霞，在展现自然景致之外，皆流露着一种抒情性。这种气质风韵更接近传统的文人画，往往是诗、书、画的完美契合，诗情画意之间体现出画家的学养和风骨。他对画韵的极致追求，胜过了对笔墨技巧的把握，认为所有的皴、擦、点、染，线墨运用，都是在为表现画面的生动气韵服务。因此，他笔下的山峦、丘壑、瀑布、溪流，无不在苍茫中流动着气势和美感，从而令人感受到活跃其中的生命力和震慑力。
大土三阳的山水画，既是对传统的继承和发扬，也是对情感的探索和抒发。他深知传统的重要性，但并不盲目崇拜，而是在继承的基础上有所取舍，并针对古人薄弱的地方加以完善。比如古人在笔墨技巧上的处理有时是僵硬刻板的，审美意象常常因为线条、墨色甚至布局的教条而产生呆滞的感觉。在这一点上，画家有意规避了此类现象的发生，将传统的笔墨经验活学活用，更注重个性空间的营造和笔墨自由的发挥。
他的作品中很少见到陈陈相因的山水意象，而是在秩序中蕴涵着变化，在摹古中流动着新意。特别是在线条、墨色的运用方面，灵活自如，既可以继承古人的笔墨经验，又可以创造出新式的现代画法，取其所长，避其所短，堪称是对传统笔墨的提炼和优化。这种对传统与现代的深度融合，使他的作品既具有深厚的历史底蕴，又散发着鲜明的时代气息。
大土三阳认为，对传统笔墨的深入研究是一个画家必须要做的功课，就像是一场人生的修行，即使漫长也是值得的。当人们惊讶于他对传统画论的理解如此深刻透彻，对古人笔墨的运用如此自然娴熟时，殊不知这背后经过了多少刻苦研读的日夜，以及多少次反反复复的实践。长期以来，他犹如一块璞玉，在不被别人了解的境遇中，默默地雕凿打磨，终于在多年以后显露出他的独特价值。
大土三阳的山水画，是传统笔墨在现代语境下的新生命。他不仅在技法传承上集传统之大成，更在创新开拓中展现出非凡的创造力，形成了个性鲜明的山水画风貌。他的艺术实践，无疑为当代山水画的发展拓宽了视野与方向。
大土三阳
大土三阳，字笑辉（孝回、晓辉），号大土三阳。1955年出生于江苏省泰兴市历代书香门第。中国当代山水画大家，硕士研究生导师。现为文化部中国艺术研究院中国画院研究员、民盟中央美术院常务院长、民盟中央文化委员会副主任、厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。
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