文/周存玉

在艺术的浩瀚星空中，每一位艺术家都以其独特的光芒照亮着前行的道路。今天，让我们将目光投向一位在雕塑领域深耕细作，同时又在速写世界里自由驰骋的艺术家——杨学军。

作为广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、硕士生导师，以及多个重要艺术组织的成员，杨学军不仅以其深厚的雕塑造诣为人称道，更以其对速写的执着热爱，引发了同行们广泛的思考与讨论。

速写：生活的即时切片

在杨学军的艺术生涯中，速写不仅仅是一种技巧训练，更是一种生活态度的体现。他长期坚持着关注社会、关注时代、关注当下的状态，他从不放下速写，习惯走到哪里画到哪里，无论是繁华的都市街头，还是静谧的乡村田野，都留下了他速写的足迹。

这些速写作品，就像是生活的即时切片，捕捉了瞬间即逝人群中的光影与情感，让观者在静谧的画面里听到了灵魂的声音，从线条与色彩中感受到了时间的流动与生命的律动。他说：“他最关注的是在当下快速的时代进程中，那些被社会忽视和淡漠的底层小人物的生存状态及精神诉求。他们的一个眼神、一个动作都深深地触动着我，他们那种不看、不听、不说、不争的处世态度让我感到炎凉。我努力将这样的碎片记忆和瞬间触动凝固，切片并叠加起来，展开给那些还愿意放下脚步留意的人们”。

雕塑与速写的交融

作为雕塑家，杨学军的速写并非孤立存在，而是与他雕塑创作紧密相连。速写不仅是他记录生活、提炼素材的方式，更是他雕塑创作灵感的重要来源。在速写和默写的过程中，他能够迅速瞬间捕捉对象的形态特征、情绪与内在精神，使其表现达到了形神兼备、直击心灵的艺术感染力。有人评价他的速写风格：大开大合、不拘一格、乱而有序、眼神凝视、直击灵魂，颇有美国画家尼古拉•费欣大师的痕迹。

他的绘画用笔速度很快，仿佛风弛一般！他画面形态里的立体感很强，同时呈现出的重影、叠加、乱线和似与不似的幻像形态，融汇了西方立体主义和东方哲学思想，体现了艺术家特立独行的现代审美追求。这种能力在他的雕塑创作中也展示无遗。因此，他的雕塑作品极具个人鲜明的艺术语言风格，“共情”感极强，彰显出一种独特的艺术魅力。

速写中的思考与讨论

杨学军的速写作品之所以引人深思，不仅在于其技艺的精湛，更在于其背后所蕴含的艺术观念与人文关怀。他的速写往往善于惯用艺术家独特视角、观点和温度去表达，所以能够瞬间触及人性的深处，引发观者对于生活、自然、艺术等问题的思考。例如，在描绘城市街头的行人时，他不仅仅是在记录他们的外貌特征，更是在探讨人与城市、人与社会、人与时代之间的交互关系。这种深刻的思考与讨论，使得他的速写作品在学术上具有“试图不必循规，却可游离于现实与幻境、似与不似之间的存在”的美学追求及超越现实本身的意义。

速写与生活的无限可能

杨学军的速写之旅，是一次对生活无尽探索的旅程。他用快速的笔触，记忆下社会生活中的人生百态，点点滴滴，同时也用艺术的语言，表达了对世界的理解与感悟。在他的作品中，我们看到了速写与生活的紧密联系，也看到了艺术创作的无限可能。正如他所说：“速写是我与世界对话的方式。”这种对话，不仅让我们更加深入地了解了杨学军这位艺术家的人生心路历程，也让我们在欣赏他的作品时，感受到了其艺术的巨大魅力和其对真、善、美的传递。

在杨学军的速写世界里，我们仿佛看到了一个“一直在路上”的艺术实践者化身。他的每一次速写，每一次发自内心的作画，都是对生活的一次深情凝视，也是对艺术的一次深刻思考。这样的艺术家，值得我们持续关注与讨论，因为在他的作品中，我们总能发现新的惊喜与启示。

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